＊1　寄席：江戸で寄席が本格的に設けられるのは寛政期（1789～1801年）、多くは文政から天保期の前半頃（1818～1840年頃）にかけてつくられていったものが多いといわれている。当時は、1階を住居に、2階を寄席とした町家で行われていたという。文政末期（1829年頃）には125軒にもなったという。寄席では、浄瑠璃、小唄、講釈、軍書読、手妻（奇術）、説教、物まね尽くしなどが演じられていたとされている。江戸でははじめ「寄せ場」といっていたが、その後、略されて「寄席」となったという。しかし、天保の改革の一端で、1842（天保13）年に音曲鳴物が禁止され、噺（咄・はなし）と講釈だけを演じる15軒に絞られてしまった。しかし、1845（弘化元）年になり、寄席勝手次第となり急激に寄席が増え、幕末には軍談220軒、落語172軒の席があったとされる。明治に入ると、「寄席取締規則」が定められ、寄席は「藝人の講談・落語・浄瑠璃・唄・音曲その他の演藝を公衆に聴聞せしむる場所」と定義された。東京市が1907（明治40）年に発行した「東京案内上巻」では、142軒の寄席が掲載されていた。現在の東京の常打ちの寄席は、「浅草演芸ホール」をはじめ、「鈴本演芸場」、「新宿末広亭」、「国立演芸場」「池袋演芸場」の5か所に限られている。
＊2　落語：江戸時代中期に、それまで武士、貴族の間で好まれていた滑稽話が庶民にも広がり、滑稽話や人情話を一人で面白おかしく話す話芸に発展した。最後に気の利いた結びを入れることが多く、これは「オチ」あるいは「サゲ」と言われるようになった。なお、江戸時代は演者は「噺家」と呼ばれ、「落語家」と称されるようになったのは明治時代以降だとされる。
＊3　色物：漫才、手妻、物まね、小唄などを指す。漫才はもともとは新年を祝う門付け（家々を回る）の「万歳」から始まったが、これに明治、大正期に笑いの要素が加えられ、「漫才」となった。基本的には2人の演者が互いの芸を掛け合うことから始まったが、昭和初期に「横山エンタツ・花菱アチャコ」により、会話だけで演じるスタイルが確立された。手妻は日本の伝統的な奇術。
なお、浪花節（浪曲）については江戸時代に作れらた物語を三味線の音色に合わせ、節回しで伝える「語る演芸」といわれ、明治から昭和にかけては大衆芸能の中心的存在のひとつとなり、落語や講談とは別の公演形態がとられてきた。現在は常打ち館が東京と大阪に1軒づつある。
＊4　落語協会と落語芸術協会：東京における落語家の団体は、4つの協会、流派、団体に分かれている。比較的古典に重きをおき多様な色物芸人・落語家が所属する「落語協会」、新作落語の名人を数多く輩出し、現在も幅広い分野の芸人・落語家が所属する「落語芸術協会」、1983（昭和58）年に立川談志が落語協会から分離独立した「立川流」、その後、同様に落語協会から分かれた「五代目円楽一門会」がある。浅草演芸ホール、新宿末広亭、池袋演芸場は落語協会と落語芸術協会の双方の落語家・芸人が、鈴本演芸場は落語協会の落語家・芸人が高座に上がる。「立川流」と「五代目円楽一門会」はホールや特設の会場などで活動している。
＊5　浅草オペラ：大正中期から関東大震災（1923年）ころまで、浅草の興行界を中心に盛んに上演されたもの。オペラやオペレッタ、ミュージカルなどを大衆娯楽として取り込んだ音楽劇的な芸能。
＊6　コントやコメディ：コントやコメディなどを演じていた芸人のなかから、渥美清、由利徹、東八郎など、第二次世界大戦後の昭和期に笑いを提供したコメディアンのスターが生まれた。小説家井上ひさしも台本を担当していたことがあった。その後、東洋劇場も含め、坂上二郎、萩本欽一などもこの地から育った。